پاورپوینت پیدایش سبک نقاشی آبستره و تأثیر آن بر هنر قرن 20

پاورپوینت پیدایش سبک نقاشی آبستره و تأثیر آن بر هنر قرن 20: (تعداد اسلاید 12) (فایل قابل EDIT) (فرمت PPTX) (حجم فایل 98.8KB) (تضمین کیفیت فایل)

پیشنهادات مرتبط<

1. پاورپوینت چرا سبک آبستره با احساسات ناخودآگاه در ارتباط است؟

• فهرست

1. مقدمه: معنای نقاشی آبستره
   

   ---

2. ریشه های تاریخی و فلسفی هنر انتزاعی
   

   ---

3. تأثیر پیشگامان بر شکل‌ گیری آبستره
   

   ---

4. نقش تحولات تکنولوژیک و اجتماعی
   

   ---

5. ویژگی‌ های بصری و بیانی نقاشی آبستره
   

   ---

6. گسترش سبک آبستره در نیمه‌ ی قرن بیستم
   

   ---

7. تأثیر نقاشی آبستره بر هنر معاصر
   

   ---

8. نگاه نظری و فلسفی به آبستره
   

   ---

9. نقدها و دیدگاه های مخالف
   

   ---

10. جمع بندی و نتیجه گیری

• مقدمه: معنای نقاشی آبستره

نقاشی آبستره یا انتزاعی (Abstract Art) سبکی است که به‌ جای بازنمایی مستقیم اشیا و واقعیت‌ های قابل مشاهده، بر بیان احساس، فرم، رنگ و ترکیب تأکید دارد.

در این سبک، هنرمند تلاش می‌ کند مفاهیم درونی و ذهنی خود را بدون اتکا به طبیعت عینی منتقل کند.

آبستره در واقع تلاشی برای رهایی از محدودیت‌ های بازنمایی واقع‌ گرایانه و تمرکز بر زبان بصری خالص است.

این رویکرد، نقطه‌ ی عطفی در تاریخ هنر به شمار می‌ آید که راه را برای نوآوری‌ های قرن بیستم باز کرد.

• ریشه های تاریخی و فلسفی هنر انتزاعی

پیدایش نقاشی آبستره را باید در تحولات فلسفی و اجتماعی اواخر قرن نوزدهم جست‌ و جو کرد.

در این دوران، با رشد علوم، فناوری و فلسفه‌ های نو، نگاه انسان به جهان تغییر یافت.

فیلسوفانی مانند نیچه و برگسون، بر اهمیت احساس و درک درونی تأکید داشتند.

در همین زمان، موسیقی و شعر نمادگرایانه نیز از بازنمایی مستقیم فاصله گرفتند و به بیان مفاهیم ذهنی پرداختند.

این جریان‌ ها زمینه‌ ی فکری ظهور هنر انتزاعی را فراهم کردند؛ هنری که هدفش نمایش روح و درون انسان بود، نه صرفاً شکل ظاهری طبیعت.

• تأثیر پیشگامان بر شکل‌ گیری آبستره

در آغاز قرن بیستم، نقاشانی چون واسیلی کاندینسکی، پیت موندریان و کازیمیر مالویچ مسیر جدیدی را در هنر گشودند.

کاندینسکی با الهام از موسیقی، نقاشی را نوعی “بیان بصری احساسات” می‌ دانست و نخستین آثار کاملاً انتزاعی را خلق کرد.

موندریان با تکیه بر هندسه‌ ی ناب و رنگ‌ های اولیه، کوشید نظم درونی و جهانی را در آثار خود به نمایش بگذارد.

مالویچ نیز با مکتب “سوپرماتیسم” از هرگونه موضوع عینی فاصله گرفت و به (برتری حس خالص) پرداخت.

این هنرمندان اساس مفهومی و زیبایی‌ شناسی آبستره را بنیان نهادند.

• نقش تحولات تکنولوژیک و اجتماعی

دگرگونی‌ های سریع اجتماعی و صنعتی در اوایل قرن بیستم تأثیر فراوانی بر پیدایش نقاشی انتزاعی داشت.

ظهور عکاسی، بسیاری از هنرمندان را از وظیفه ی بازنمایی دقیق واقعیت رها کرد.

حال که دستگاهی می‌ توانست جهان واقعی را ثبت کند، نقاشان فرصت یافتند تا به جست‌ و جوی دنیای درونی خود بپردازند.

افزون بر این، تحولات سیاسی، جنگ‌ ها و تغییرات فرهنگی، سبب شد انسان قرن بیستم در پی زبان بصری تازه‌ ای برای بیان اضطراب‌ ها و آرمان‌ های خویش باشد؛ زبانی که در آبستره متجلی شد.

• ویژگی‌ های بصری و بیانی نقاشی آبستره

آبستره بر عناصر بنیادین هنر یعنی خط، رنگ، فرم، بافت و ترکیب‌ بندی تأکید دارد.

در این سبک، رنگ‌ ها نقش اصلی در انتقال احساسات را ایفا می‌ کنند و خطوط می‌ توانند به‌ صورت آزاد یا هندسی بیانگر ریتم، انرژی یا سکون باشند.

حذف موضوع مشخص، بیننده را به تأمل در خود فرم‌ ها و ارتباط درونی آنها وا می‌ دارد.

بسیاری از نقاشان آبستره، اثر خود را همچون موسیقی می‌ دیدند؛ بی‌ کلام اما پرمعنا، و سرشار از هماهنگی‌ های درونی.

• پشتیبانی محصول در تلگرام {کلیک}

پاورپوینت پیدایش سبک نقاشی آبستره و تأثیر آن بر هنر قرن 20